Série Tri-Cidade

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Setor de artes para lidar com a ansiedade climática

Hamilton | KINGSTON | MONTREAL

Uma série de três eventos únicos wilexploro as formas como as práticas artísticas participativas podem ser usadas para lidar com a ansiedade climática

No Canadá, a introdução da prática artística+climática a nível comunitário é escassa. Este projeto visa preencher esta lacuna

O que esperar

Duas questões de condução wilserei explorado em cada um dos simpósios de um dia:

Cada simpósio de um dia wileu apresento

Faça parte deste mergulho profundo na resiliência climática através da arte e traga a sua contribuição única para a nossa rica e diversificada comunidade de palestrantes e participantes.

Bilhetes para Hamilton, Kingston e Montreal

Três cidades, três oportunidades para participar da conversa

Pagamentos wilser feito através do Paypal. Não há necessidade de possuir uma conta Paypal para usar seu cartão de crédito.

A Fábrica de Algodão

Hamilton, ON

18 de Junho de 2024
9am para 3pm
O Centro Tett

Kingston, ON

12 de julho de 2024
9am para 3pm
Centr’ÈRE, UQAM

Montreal, QC

30 de agosto de 2024
9am para 3pm

EXEMPLO DE HORÁRIO DIÁRIO*

*Ordem e conteúdo sujeitos a alterações. Um cronograma detalhado wilserei enviado a todos os participantes alguns dias antes de cada evento.

Sessão da Manhã

8:45am

Portas Abertas

9am para 10pm

Círculo de Abertura, Aprendizagem Indígena

10am para 12pm

Os participantes abordam questões importantes com artistas convidados, psicólogos, ambientalistas e educadores

Pausa para almoço – Almoço oferecido

12pm para 1pm

Sessão da tarde

1pm para 3pm

O artista convidado conduziu um workshop envolvendo os participantes na compreensão e no processamento da ansiedade climática.

Círculo de encerramento

Networking e atividade externa
Christopher McLeod

Artista de prática social multidisciplinar, educadora e pesquisadora.

Hamilton e Kingston

Ele possui bacharelado em Studio Art pela McMaster University e mestrado pela Emily Carr University em Vancouver, BC. Seu trabalho foi apresentado na Nuit Blanche Toronto, na Art Gallery of Hamilton e no Supercrawl 2018 e 2019. Ele lecionou na McMaster University, na Dundas Valley School of Art e foi Artista Residente por 2 anos na Art Gallery of Mississauga. . Ele é líder do projeto Great Art for Great Lakes, comissionando artistas e equipes de artistas em 17 partesprojetos de arte pública de base participativa. Christopher investiga o envolvimento comunitário através da arte como forma de conhecer, resolver problemas, curar e transformar a nossa relação com a água. 

Angela DeMontigny

Um premiado designer e artista Cree/Métis.

Hamilton

Angela DeMontigny é uma premiada designer e artista Cree/Métis cujos designs apresentam ao mundo um lado contemporâneo da arte e da cultura indígena, ao mesmo tempo que homenageiam seus ancestrais. Sua arte e designs são uma recuperação moderna da cultura e da identidade, bem como um meio de educar as pessoas sobre o conhecimento e as visões de mundo indígenas. Pioneira e pioneira da moda de luxo indígena há mais de duas décadas, suas coleções originais têm enfeitado as passarelas de todo o mundo. Ela é uma defensora apaixonada da sustentabilidade e do slow fashion e segue esses princípios em todo o seu processo de design. Angela também é conhecida por ser uma tia gentil e oferece seu tempo como mentora e apoiadora de mulheres empreendedoras indígenas e jovens designers em sua comunidade. Sempre em busca de novas formas de criar, ela está se tornando igualmente conhecida por seus lindos produtos indígenas de bem-estar sob a marca LODGE Soy Candies. Ela reconhece que sua capacidade de criar aromas bonitos e intencionais usando óleos essenciais de plantas indígenas vem do conhecimento ancestral canalizado por meio de suas avós. Ajudar os outros é importante para ela e algo pelo qual ela se esforça em tudo o que faz. 

Também uma artista talentosa, Angela recebeu uma importante comissão de arte pública em 2020 por sua escultura inovadora 'Ali Nossas Relações', instalada na orla marítima de Hamilton em 30 de setembro de 2023 – o Dia Nacional da Verdade e Reconciliação – que reuniu os povos indígenas e a comunidade de Hamilton para homenagear os sobreviventes das escolas residenciais, as crianças que nunca voltaram para casa e para celebrar a reconciliação em ação. Ela está extasiada por ter sido capaz de co-criar um legado de arte pública muito necessário para a cidade, que wilTambém serei um espaço designado para a comunidade indígena urbana se reunir. Os planos futuros são criar uma componente educativa e uma programação para os jovens.

Christina Popescu

Doutorando em Psicologia Social pela UQÀM

Hamilton e Montreal

Apaixonada por questões ambientais e de justiça social, os seus interesses de investigação incluem alterações climáticas e ecoansiedade, solastalgia e luto ambiental, bem como resiliência em situações de stress climático. Ela também está interessada na abordagem humanista-existencial em psicologia, tentando integrá-la em sua pesquisa e em sua futura prática clínica. Integra na sua investigação práticas terapêuticas baseadas na presença atenta, nas artes, bem como em abordagens sensório-motoras.

Helena Vallée-Dallaire

Artista visual e educadora contemporânea.

Montreal

Helena Vallée-Dallaire é um artista visual contemporâneo e educadora que adora criar espaços de descoberta e conexão entre pessoas de todas as idades e origens, e acredita no poder da narração de histórias para despertar profunda atenção e compreensão para todas as formas de vida. Ela segura um MFA pela Academia de Arte de Nova York e trabalha como mediador cultural e professor de desenho no Museu de Belas Artes de Montreal. Ela criou e facilitou diversos eventos e workshops envolvendo o público na ação e conscientização ambiental por meio de práticas artísticas. Ela expôs e lecionou internacionalmente e recebeu vários prêmios e homenagens, incluindo três bolsas da Fundação Elizabeth Greenshields. Seu trabalho pode ser encontrado em coleções públicas e privadas em todo o mundo.

Anne Deslauriers

Professor da Escola de Artes Visuais e Midiáticas da UQAM, com especialização na área de educação.

Montreal

O seu trabalho centra-se na articulação entre a educação artística e a educação ambiental, tanto em contextos formais como não formais, bem como em colaboração com artistas. Ao adotar uma abordagem interdisciplinar, explora as interações entre esses dois campos, enriquecendo assim as perspectivas da educação contemporânea. Além disso, está envolvida na promoção da inclusão e do desenvolvimento pessoal no contexto educacional. Sua experiência também inclui o ensino de artes, tanto no nível primário quanto no secundário.

Simon Goulet- Tinaoui

Doutoranda em Psicologia (investigação-intervenção – UQÀM)

Montreal

 Ele explora as ligações entre a catástrofe socioecológica atual e futura e os desafios psicológicos de se tornar um (avó) pai.

Apaixonado pelo psiquismo e pelo ambiente, licenciou-se no programa curto de 2.º ciclo sobre presença atenta nas relações de ajuda, do Grupo de Investigação e Intervenção sobre Presença Atenta (GRIPA – UQÀM).

Colaborou com a organização sem fins lucrativos Éco-Motion, oferecendo oficinas experienciais sobre eco-emoções para domá-las e estimular a adaptação psicológica à crise ecológica.

Léa Ilardo

Coordenador de equidade territorial na Vivre en Ville

Montreal

Léa Ilardo é coordenadora de equidade territorial na Vivre en Ville, onde trabalha para documentar e encontrar soluções para reduzir as desigualdades nos bairros de Montreal. Ela possui mestrado em estudos políticos aplicados pela Universidade de Sherbrooke, onde se concentrou nas desigualdades sociais na saúde amplificadas pelas mudanças climáticas. Há vários anos que ela tem feito campanha e apoiado a mobilização dos cidadãos pela justiça ambiental através das suas implicações profissionais e pessoais, e colabora com diferentes meios de comunicação para partilhar conhecimentos e soluções para os nossos principais desafios presentes e futuros. Além disso, Léa está interessada no lugar da cultura na transição socioecológica. É cofundadora, com Léa Vandycke e Clémence Roy-Darisse, da organização sem fins lucrativos Éclore, que visa criar pontes entre os meios artísticos e ambientais para um mundo mais justo e sustentável.

Valérie Ivy Hamelin

Artista multidisciplinar 

Montreal

Valérie Ivy Hamelin é uma artista multidisciplinar que se expressa com voz, flauta transversal, tambor de mão, percussão africana e gumboots. Membro da Nação Micmac de Gespeg, gosta de celebrar, homenagear e participar na revitalização da sua cultura e língua através do canto, da música, das histórias e da ligação ao território. Em 2009, estudou música clássica no Collège Lionel-Groulx, com especialização em flauta transversal. No final dos estudos, ganhou uma bolsa na sequência de um concurso organizado pela SODET de Ste-Thérèse, que lhe permitiu abrir a sua produtora de eventos e agência artística, Les Productions Mosaïculture. O seu percurso como bailarina, corista e musicista no mundo da música mundial deu-lhe a oportunidade de conviver com inúmeros artistas de diferentes comunidades étnicas e de descobrir diversas e ricas tradições musicais. Fez parte de vários grupos musicais e trupes de dança. Atuou de 2008 a 2018 com a formação Mafrica, liderada por Sadio Sissokho, que se fundiu em 2019 para se tornar Mi'gmafrica. Integra o programa Artista na Escola, em trio com Sadio Sissokho e Cheikh Anta Faye. Apresenta histórias, canções tradicionais e cultura Mi'gmaq em escolas, bibliotecas e festivais. Oferece conferências e painéis sobre cultura mi'gmaq, história indígena e em conexão com suas ações ativistas ambientais (Mishtetuteiat, Amnistia Internacional, Fórum Global Contra o Extrativismo, Mining Watch Canada na África do Sul). Dedicada à proteção da água, ela faz parte do conselho da Coalition Eau Secours desde 2020 e foi eleita vice-presidente em dezembro de 2022. Atualmente estuda governança e intervenção indígena na UQAT.

Susan Turcot

Artista e professor da UQAM

Montreal

Desde a década de 1990, Susan Turcot tem se interessado por questões ambientais e sociais utilizando desenho documental, áudio e escultura como parte de uma abordagem colaborativa.

Anne Isabelle Leonard

Artista e facilitadora interdisciplinar

Montreal

Ana Isabelle Leonard é uma artista interdisciplinar e facilitadora baseada em Montreal, conhecida por seu trabalho na intersecção entre artes visuais, arte social e defesa ambiental. A sua prática artística interdisciplinar abrange performance, vídeo, desenho, pintura, escultura e instalação, bem como envolvimento comunitário, curadoria e administração artística. Possui bacharelado em Belas Artes pela Concordia University (2015), além de diversas formações paralelas que articulam sua interdisciplinaridade.

Além de sua prática artística, Leonard liderou a comunidade de dança livre de Montreal Danser Dans l’Noir desde 2017 e é cofundador da Coletivo de artistas ao ar livre, uma organização sem fins lucrativos que destaca o poder dos artistas como importantes embaixadores da transição socioecológica.

Léa Vandycke

Consultor de planejamento e meio ambiente

Montreal

Bióloga de formação, Léa possui mestrado em estudos ambientais. Ela apoia os municípios de Quebec na adaptação às mudanças climáticas através do Vivre en Ville como consultora de planejamento e meio ambiente. Preocupada em encontrar novas formas de envolver os cidadãos na preservação de toda a vida, foi cofundadora da Éclore com o objetivo de fortalecer o lugar dos artistas no centro das transformações ambientais necessárias.

Alex Côté

Artista internacional

Montreal

Nascido em Montreal/Tiöhtià:ke/Mooniyang, Alex Coté pratica desempenho, fotografia, vídeo, bem como site-specific e land art. Evoluindo na frente e atrás das câmeras, o artista LGBTQIA+ já participou de exposições, residências e festivais na França, Irlanda, Itália, Espanha, Polônia e Portugal, incluindo diversas apresentações em Montreal, Veneza, Nova York e Fort-de-France. Com o apoio do Arts Council e cartas de Quebec e do Conseil des arts de Montréal, os esforços de Alex Côté levam à criação de videoinstalações, séries fotográficas, performances e gravações, filmes cinematográficos movidos por uma intenção ambiental. Apresentou inúmeras exposições em Montreal, nomeadamente na Livart, na Fierté Montréal, no Parc des Faubourgs, no Age of Union Centre, bem como no Museu de Arte Contemporânea de Montreal. Nos últimos anos, o artista tem desenvolvido pesquisas aprofundadas, documentando experiências performativas em relação à água e ao meio ambiente. Em 2021, ele criou correspondência remota com a artista Anishnaabe e a dançarina Oji-Cree Lara Kramer como parte do Penpals du Centre Choreographic O-Vertigo. Em março de 2022, Alex Côté inaugurou uma obra permanente e imensa água-viva feita de detritos plásticos recuperados das águas e margens do rio Saint-Laurent, encomendada por Waterlution no Aquário de Québec SÉPAQ. Ele é o fundador da organização criativa L'Idylle Arts Vivants.

Marie Di Caro

Artista multidisciplinar e arteterapeuta

Montreal

Inscrita no mestrado em artes visuais e mediáticas na UQAM Marie Di Caro é licenciada em psicologia e concluiu um microprograma de 2.º ciclo em arteterapia, bem como um certificado e uma licenciatura em artes visuais e mediáticas.

Artista multidisciplinar, interessa-se pelos paradigmas omnipresentes e muitas vezes inconscientes do especismo e da heteronormatividade, e procura tornar tangíveis as realidades e dinâmicas que deles resultam. Atualmente desenvolve uma técnica de desenho/escrita que brinca com a dicotomia literal/figurativo, e que explora as fronteiras e tensões entre os aspectos poéticos, literais, herméticos e explícitos de um texto e/ou de uma imagem. Ao questionar o papel e a legibilidade das imagens e do seu discurso, Marie Di Caro aspira ancorar a sua prática no campo da justiça social e contribuir para o questionamento do habitus ligado a dinâmicas estruturais especistas e heteronormativas.

Marie-Pierre Labrie

Professor convidado da Escola de Artes Visuais e Midiáticas da UQAM

Montreal

Marie-Pierre Labrie é professora convidada da Escola de Artes Visuais e Midiáticas da UQAM. A sua investigação centra-se na integração de tecnologias e redes móveis em intervenções educativas e artísticas, nomeadamente apoiando-se na pedagogia da corporeidade (pedagogia incorporada), na co-presença virtual e na multissensorialidade. (Montréal)

Andy Berg

Artista e educador

Kingston

Andy Berg é um colonizador e artista em meio de carreira cuja prática reconhece a vida, a história, a saúde e a cultura da terra. Berg cita a influência de vários encontros enriquecedores em seu trabalho, como ensinar artes e ofícios na antiga Prisão Federal para Mulheres, servir como membro da comunidade no Conselho Provincial de Liberdade Condicional de Ontário, Região Leste, retornar à universidade enquanto criava uma jovem família para concluir seu BFAH na Queen's U em 2008, enquanto trabalhava simultaneamente como Capelão Leigo Comunitário, oficiando diversos ritos de passagem, incluindo alguns dos primeiros casamentos legais entre pessoas do mesmo sexo em Kingston.  

Estes encontros ajudam-na a trabalhar nos domínios do caminhar artístico, feminismo, verdade e reconciliação, biorregionalismo e tecnologias intuitivas. Berg é parceira da Riel + Berg Art and Culture com Georgina Riel (Batchewana First Nations). Seu recente projeto de arte pública, um mual de cerâmica policromática, Gdoo-Naggininaa (Nosso Prato) foi apresentado no foyer do Departamento de Psicologia da Queen's University em 2022. Berg trabalhou com ONGs, Waterlution (2017), como artista de Kingston facilitando uma obra de arte pública permanente baseada na comunidade, Aqua Viva; uma parede comemorativa de aço e cerâmica sobre as relações dos participantes no Lago Ontário, agora localizada no Centro Tett para Criatividade e Aprendizagem. Berg foi um artista expositor na exposição conjunta Agnes Etherington Art Centre, Kingston e No. 9 Gardens, Rideau Lakes intitulada “With the Land”, 2023, com curadoria de Sunny Kerr, Agnes Contemporary Art Curator. Mais recentemente, ela foi professora de meio período no St. Lawrence College Brockville Fine Arts, Experimental Media: 2D and 3D Design. Seu trabalho atual e pesquisa artística feminista está focado em esculturas suaves e instalações de cerâmica, incluindo zines esculpidos e jogos de chá.

Sobre a ansiedade climática

Há poucos argumentos de que as alterações climáticas sejam um dos desafios mais prementes que a humanidade tem enfrentado. Ela permeia todos os aspectos da vida, as narrativas da mídia e a psique dos mais velhos e das crianças. As evidências do impacto estão crescendo. Num estudo de 2023 com jovens canadianos (16-25 anos), 56% relataram sentir-se com medo, tristes, ansiosos e impotentes; 78% indicaram que as alterações climáticas têm impacto na sua saúde mental geral e 37% relataram que os seus sentimentos sobre as alterações climáticas têm um impacto negativo no funcionamento diário”. No entanto, faltam estratégias para mitigar/diminuir o sofrimento.

O impacto da arte

Estão surgindo novas pesquisas sobre arte relacionada às mudanças climáticas para fornecer um meio de envolvimento e cura. Roosen, Klockner & Swim (2017) examinaram os benefícios psicológicos que a arte visual oferece à crise das alterações climáticas, descobrindo que: “perceber e processar a arte requer partes do cérebro que normalmente não são acedidas pelas comunicações típicas sobre as alterações climáticas… Envolve novas metáforas, analogias ou narrativas, que geralmente faltam à comunicação climática... e fornecem visualizações do problema,... proporcionam experiência pessoal com o assunto e também podem ajudar a estabelecer uma identidade de grupo que dá uma sensação de ser apoiado nos esforços para ajudar a combater das Alterações Climáticas". A comunidade artística também está a ser chamada a ajudar a dar “voz às preocupações e medos [da sociedade]” e é cada vez mais reconhecida pela forma única como os artistas servem como testemunhas, estabelecem pontes entre factos e transformam emoções em acção.

nossos parceiros

Fábrica de Algodão