Estamos entusiasmados em apresentar a contribuição do nosso blog convidado-Série de entrevistas com artistas GAGL-apresentando os oito artistas incríveis e coletivos de artistas, selecionados para o Ótima arte para os Grandes Lagos (GAGL) projeto. Em cada comunidade, os artistas concluíram seus eventos criadores de comunidades, nos quais engajaram o público a participar da cocriação de suas obras de arte propostas.
Agora, eles estão trabalhando muito para concluir as peças finais e prepará-las para serem apresentadas em suas respectivas comunidades antes do final do ano.
GAGL sentou-se com a artista de Thunder Bay Betty Carpick para discutir como ela veio propor sua peça, Threading Water, sua experiência de trabalho com o público por meio desta iniciativa de arte de engajamento da comunidade usando bordados e tecidos, e seus pensamentos sobre os impactos da cultura visual uma determinada comunidade.
GAGL: Quem é Betty Carpick? Conte-nos um pouco sobre você.
Eu sou um sonhador. Sou atraído pelo mundo imaginativo e uso minhas habilidades para criar e inspirar. Cresci em Lynn Lake, Manitoba, em uma comunidade remota e isolada do norte. Tenho muito orgulho de pertencer ao norte e wilSempre me sinto muito conectado. O norte é o lar de meus parentes, os crees e americanos por parte de minha mãe, e os russos-ucranianos por parte de meu pai. A bela paisagem e as estações da minha terra natal dão direção e forma à minha vida criativa.
Tenho feito e criado desde criança. Como um artista interdisciplinar, educador de artes e ambientalista, uso minha educação e uma combinação de gêneros e disciplinas para refinar abordagens e criar transações que são um trampolim para mudanças positivas e duradouras. Minha prática inclui escrita, desenho, escultura, fotografia, filme, performance e instalação.
“O trabalho com a comunidade é um tipo de performance que motiva as pessoas a serem curiosas, engajadas e conectadas com seu mundo mais amplo.”
GAGL: O que o motiva a criar obras de arte colaborativas com envolvimento da comunidade?
Gosto de inspirar pessoas de todas as idades e habilidades a serem mais criativas. Gosto de fornecer uma centelha, um convite que abre possibilidades e um senso de magia. O trabalho com a comunidade é um tipo de performance que motiva as pessoas a serem curiosas, engajadas e conectadas com seu mundo mais amplo. Ao criar um trabalho colaborativo, existem oportunidades para compartilhar criatividade, desenvolvimento de habilidades, camaradagem e narração de histórias. Eu uso meu trabalho para olhar para as questões sociais, culturais e ambientais de maneiras sérias e lúdicas. Para os participantes, a descoberta de significados mais profundos pode ser visceral, o que ajuda as pessoas a descobrirem suas intenções e conexões. Gosto de aprimorar um senso de mistério.
Água de Rosca, Praça Participante
GAGL: Como foi ensinar as pessoas a bordar?
Maravilhoso! Eu aprendi muito! A linguagem da costura é uma arte milenar que ressoa com a comunidade, a arte e as histórias personalizadas. Para algumas pessoas, o bordado era novo para elas, então enfiar a linha na agulha e aprender o versátil ponto corrido foi o começo. Para outros, eles estavam revisitando uma arte que não faziam desde a infância. O uso de uma paleta com curadoria inspirada na água com os fios de bordado e a introdução das duas tintas colhidas e destiladas da The Toronto Ink Company proporcionou muitas oportunidades para imaginar, experimentar, desmontar e conectar. Fiquei encantado com a quantidade de pessoas que quiseram compartilhar suas histórias costurando e falando sobre suas experiências.
“A descoberta e o compartilhamento fazem parte da beleza inerente da arte.”
GAGL: Por que você acha que a cultura visual tem o poder de criar narrativas fortes na comunidade?
A cultura visual fornece um trampolim para conversas distintas tanto pessoais quanto em comunidade. Para Threading Water, as relações com a água foram contadas por meio do processo de fabricação, de cada quadrado individual e da experiência compartilhada. As pessoas que participaram do projeto conversaram com seus amigos e familiares sobre o trabalho e criaram um efeito cascata. Pessoas de todas as idades estão abertas a espaços sociais amigáveis, acessíveis e não ameaçadores que acolhem o engajamento comunitário colaborativo. A arte é movida pela curiosidade e pela busca de respostas. A descoberta e o compartilhamento fazem parte da beleza inerente à arte.
Threading Water, Participante da Comunidade
GAGL: Além de Threading Water, quais são os outros tipos de arte que compõem o corpo da sua obra?
Estou interessado em significados sociais e emocionais e as possibilidades sensoriais em explorar essas relações. Estou entusiasmado com as instalações públicas conceituais em torno de habilidades para a vida, como cozinhar, costurar, consertar e construir. Habilidades que beneficiam a todos e das quais estamos nos afastando. Por meio de minha instalação, Bread and Threads in 2017, convidei o público a explorar as muitas metáforas que bread and stitching têm em nossas vidas. Criei uma cortina de pão de 7 x 7 pés conectada por fios de bordado e convidei os participantes a costurar seu próprio pedaço de pão em uma sala fortemente perfumada com pão artesanal torrado na hora.
GAGL: Qual é o seu conselho para as pessoas que querem aprender como envolver as comunidades através da arte?
Envolva-se em sua comunidade para que você possa começar a entender as características e semelhanças. Descubra o que pode inspirar sua comunidade. Pense em uma bela ideia. Pese todas as opções. Melhore a ideia. Pense na arte engajada na comunidade como uma performance muito parecida com uma composição de jazz. Aprenda a ser solto e espontâneo dentro de uma visão cuidadosamente selecionada. Divirta-se!
Água de Rosca, Praça Participante
GAGL: Se não houvesse nenhuma restrição, como seria o projeto dos seus sonhos?
Eu adoraria um espaço dedicado, com duração de um ano, onde o mundo natural seria o cenário para fornecer experiências artísticas baseadas em habilidades para a vida que melhorassem o relacionamento das pessoas com a terra e a água. O espaço seria uma homenagem à minha avó materna Cree, Josephine Dysart, que nasceu e foi criada no mato do norte de Manitoba.
Threading Water, evento Community Maker