Esta semana, vamos apresentar um spot do nosso Ótima arte para os Grandes Lagos artistas.
GAGL sentou-se com o artista de Kingston, Andy Berg, para discutir sua obra Ótima arte para os Grandes Lagos peça, Água Viva, sua experiência na criação de arte de engajamento da comunidade e no que ela está trabalhando atualmente.
GAGL: Quem é Andy Berg? Conte-nos um pouco sobre você.
Sou um escultor em início de carreira, com um interesse permanente na beleza e no bem-estar do água e terra da minha localidade. Eu vejo minha prática artística como uma construção holística de consciência projeto, para mim e para outros interessados. Eu sou um caminhante dedicado na terra e estou apaixonado por árvores, pedras e água.
Eu sou de origem nórdica e vim para o Canadá ainda criança, voltei para a Dinamarca brevemente e se estabeleceu de volta ao Canadá no início do jardim de infância. Eu estive aqui sempre pois, cresci, superei muitos desafios, tive meus filhos em Kingston onde ainda residir com minha esposa, professora de ensino médio de educação especial, Meredith Wright e estou constantemente construindo uma prática de arte discursiva desde que me formei como um estudante maduro do Queen's BFAH. Sou inspirado e influenciado pelos valores progressivos escandinavos e sou fortemente apegado à terra, tendo jogado nos campos do país perto de Ottawa.
Minha casa fica em Portsmouth Village e posso ver o Lago Ontário descendo a rua cada um manhã que eu saio do meu jardim da frente. É um privilégio incrível ver o Lago Ontário em diariamente e estou muito ligado às suas energias, a cada dia e a cada estação trazendo novas vistas de suas belas águas.
Andy Berg é um nom de plume para minha prática artística e meu nome completo é Anna Eliesa Elmberg Wright - muito longo ... O nome encurtado reflete em parte meu moleque interior desde a infância - correr em campos de milho, escalar montes de feno, construir neve elaborada fortes, roubando framboesas dos jardins vizinhos (essa parte é um segredo).
“… Um projeto como o Great Art for Great Lakes pode dar origem a um maior envolvimento da comunidade e compromisso coletivo com a doação da água em nossos lagos maravilhosos.”
GAGL: O que o interessou na proposta da Great Art for Great Lakes?
Eu sou um fã do Lago Ontário. Como adulto, vivi em três diferentes Lago Ontário locais de Port Hope, Bath e Kingston ao longo dos anos. A água do Lago Ontário está correndo em minhas veias e eu reconheço isso como uma grande fonte de vida e sustento emocional. Eu caminho ao longo de suas margens regularmente para recreação e arte, especialmente ao longo da trilha à beira-mar perto de Portsmouth Village e trilhas em LeMoine Point Parque. Para mim, essas caminhadas são uma forma de peregrinação criativa e de vínculo com o Lago. Eu me interessei pelo Ótima arte para os Grandes Lagos projeto porque eu vi isso como uma forma de casar minha preocupação com a saúde do meio ambiente do Grande Lago, minha apreciação do beleza e riqueza únicas dos Grandes Lagos como um grande presente da Natureza; minha sentido que nossa cultura coletiva precisa experimentar momentos táteis e visuais que construir suavemente a consciência tátil, o cuidado e o compromisso ativo com nossas fontes de água; minha empolgação com o potencial de co-criar uma plataforma visual sobre o Lago via Aqua Viva para representar simultaneamente um processo comunitário e uma obra de arte em argila com o propósito de compartilhar e comunicar-se com outras pessoas sobre o nosso Grande Lagos. Meu interesse no Ótima arte para os Grandes Lagos proposta foi motivada por estes fatores. Eu sinto que estes podem formar uma base que wilEu ajudo a aprofundar o Kingston conexão da comunidade com o Lago Ontário e com as águas além dele; que um projeto tal as Ótima arte para os Grandes Lagos pode dar origem a um maior envolvimento da comunidade e compromisso coletivo com a dádiva da água em nossos lagos maravilhosos.
Ótima comida, evento dos Grandes Lagos no Tett Center.
GAGL: Como foi liderar workshops de fabricação de argila para adultos e crianças?
Foi uma experiência adorável liderar workshops de fabricação de argila com a Kingston comunidade. Os participantes foram muito receptivos à abordagem baseada no processo que Eu usei para conduzi-los a um compromisso com o assunto do Lago Ontário. Esta também foi feito por meio de meios artísticos de uma caminhada de descoberta da costa, bem como processos de workshop criativos: visualização guiada, lavagens de caneta e tinta baseadas em texto, analisar objetos de detritos na costa do lago, tanto naturais quanto de fabricação humana e, finalmente, de sujar as mãos com o uso de materiais realmente terrosos como argila e água para fazer elementos comunitários para as paredes de cerâmica do Aqua Viva. Argila e água são os materiais muito táteis que ajudaram a conectar os participantes à gravidade e alegria de o assunto dos Grandes Lagos de uma maneira que simultaneamente fomentou ambas reflexão e um tipo divertido de liberdade de brincar. O resultado final da obra acabada é muito físico e tátil e fala de e para o nosso Lago Ontário. Tendo tido o oportunidade de manter um espaço de comunidade criativa e ter outros participando neste processo artístico e empoderador tem sido muito esclarecedor e enriquecedor para mim como um artista. É uma experiência que eu wilEu realizo em futuros projetos de arte pública.
“Clay é um material incrível. Cativa as pessoas e elas adoram brincar com ele… Este jogo e consciência contribuíram para o aprofundamento de toda a experiência de fazer argila de uma forma profunda que ajuda a facilitar ideias sérias, visões e laços com o nosso Lago. ”
Oficina de fabricação de argila no Tett Center
GAGL: Quais foram seus momentos favoritos durante o processo de criação do Aqua Viva?
O Lago Ontário Shoreline Discovery Walk como um processo de caminhada com uma pequena grupo comunitário ao longo da costa, usa exercícios para sentir a energia do lago, compartilhando histórias e histórias do Lago, desfrutando da tremenda presença do Lago, compartilhando preocupações e experiências que os participantes tiveram sobre o Lago e em seguida, refletindo sobre isso coletivamente.
A comunidade mergulhando e fazendo carimbos de argila sobre o Lago Ontário para uso no Aqua Viva no evento de abertura do GAGL para Kingston foi delicioso. Clay é um incrível material. Ele cativa as pessoas e elas adoram brincar com ele. Até os neófitos têm eumais no processo de fabricação de argila. A maneira maravilhosa como a argila ajudou os participantes a desligue-se de suas preocupações diárias e tenha um tempo para brincar, para brincar. Isso é raro, especialmente para adultos em nossa cultura apressada. Trabalhar com o barro é muito íntimo, mas experiência de aterramento. Em última análise, traz as pessoas de volta aos seus corpos e, portanto, a um lugar de maior consciência. Esta brincadeira e consciência contribuíram para o aprofundamento de toda a experiência de fazer argila de uma maneira profunda que ajuda a facilitar sérias idéias, visões e laços com o nosso lago.
As três sessões do GAGL Clay Maker Event para o trabalho das paredes de grés foram muito recompensador. Mais uma vez os participantes mostraram um grande nível de imaginação, criatividade e envolvimento com os processos de fabricação de elementos de argila para o Aqua Viva trabalho de parede. Foi gratificante testemunhar o alto nível de compromisso com o assunto e as preocupações do Lago Ontário, mantendo um senso de diversão e camaradagem no processo de fabricação de argila.
"Cada vez mais, minha prática artística está criticamente investida no envolvimento do participante e este pode ir desde convidar outras pessoas para ajudar na curadoria de uma instalação de escultura enquanto eu saio o caminho e simplesmente permitir / observar o que se desenrola; para utilizar a visualização meditativa processos com participantes como uma forma de entrar em um espaço criativo ou imaginal. ”
Aqua Viva em andamento.
GAGL: Além do Aqua Viva, quais são os outros tipos de arte que compõem o seu corpo de trabalho?
Meu trabalho com escultura desde que me formei em 2008 na Queen's, tende a se concentrar em a prática artística de andar no meu ambiente e me engajar em métodos intuitivos de descoberta aleatória e, por acaso, coleta de objetos de entulho que são então integrados em escultura e instalações. Este trabalho tende a ser descritivo ou reflexivo do incursões que coisas humanas e ações fizeram no meio ambiente, ao mesmo tempo explorando as manifestações da consciência. Eu penso nesses descritores reflexivos como sendo sintomas da doença da cultura instrumental ou material. Nos últimos anos meu trabalho como artista emergente foi mostrado no Canadian Sculpture Center em Toronto; Verb Gallery, Kingston; Modern Fuel Artist Run Center, Kingston; Oeno Jardim de Esculturas, Bloomfield; Galeria de Arte Temiskaming, Haileybury; Galeria JB Aird, Toronto.
Eu também tenho formação em Toque Terapêutico e Homeopatia Clássica e estudou e trabalhou clinicamente com pessoas e animais nessas áreas. Então eu sou interessado em usar modalidades holísticas como ferramentas em minha arte junto com as mencionadas métodos intuitivos. Nos últimos anos, tenho desenvolvido maneiras de trabalhar além de apenas falar sobre dualidade cultural e sintomas de doença em minha escultura. Cada vez mais, minha prática artística está criticamente investida no envolvimento do participante e este pode ir desde convidar outras pessoas para ajudar na curadoria de uma instalação de escultura enquanto eu saio o caminho e simplesmente permitir / observar o que se desenrola; para utilizar a visualização meditativa processos com participantes como uma forma de entrar em um espaço criativo ou imaginal. Esta facilita a separação do participante de seu compromisso atual com o sempre presente minúcias da vida capitalista tecnocrática e é um meio de acessar um espaço para exemplo, de esperança, empatia ou / e interconexão. Um exemplo recente disso foi o meu workshop para o grupo de alunos da Queen's Backing Action On Climate Change, março de 2017 (e que pretendo oferecer a outros grupos no próximo ano) com o propósito de co-criar uma obra cumulativa de solo em argila intitulada Celular, que tem como tema células, saúde humana e bem-estar planetário.
Apresentação do Aqua Viva, o Tett Center
GAGL: Se não houvesse nenhuma restrição, qual seria o projeto dos seus sonhos?
Que tal isto: um grande projeto de arte pública que se interconecta com o meio ambiente e os diversos habitantes de um determinado local; um projeto biocêntrico que fornece um ooportunidade de circunvolução reflexiva pelos visitantes; que integra arte, holismo e Natureza para fomentar a inteligência háptica e aumentar a consciência e a calma. Isto seria um projeto genius loci incorporando beleza para e com os visitantes de uma maneira que os envolva no trabalho e que serve para ligar todas as partes interessadas, incluindo A própria natureza. Este tipo de projeto envolveria a arte e o processo de engajamento e orientar o júri / corpo diretivo e participantes / partes interessadas (o público e o ambiente), em um processo corajoso, colaborativo e co-criativo de sonhar, imaginar e ter a visão de um projeto de arte pública integrativa e interativa, atualizado fisicamente por exemplo, um parque, um wild ou área abandonada, ou mesmo uma praça pública.
O Aqua Viva está em exibição estendida no Tett Center for Creativity & Learning. A visita é gratuita e aberta ao público! Tire uma selfie e não se esqueça de marcar @GreatnessGLP no Facebook ou @CallofGreatness no IG.