SYMPOSIUM INTERMUNICIPAL

pour

L’ART AU SERVICE DE LA RÉSILIENCE CLIMATIQUE

Hamilton | KINGSTON | MONTRÉAL

Une série de trois événements uniques explorera comment les pratiques artistiques participatives peuvent être utilisées pour lutter contre l'anxiété climatique et consolider notre résilience collective

Au Canada, l’introduction de pratiques artistiques se penchant sur la question climatique au niveau communautaire est rare. Ce projet vise à combler cette lacune

À quoi s'attendre

Deux questions déterminantes seront explorées lors de chacun des symposiums d’une journée :

Chaque symposium d'une journée se déroulera ainsi

Participez à cette exploration de la résilience climatique à travers l’art et apportez votre contribution unique à notre communauté riche et diversifiée de conférenciers et de participants.

Billets pour Hamilton, Kingston et Montréal

Trois villes, trois opportunités de participer à la conversation

Paiements serai effectué via Paypal. Pas besoin de posséder un compte Paypal pour utiliser votre carte bancaire.

La fabrique de coton

Hamilton, ON

Le 18 juin 2024
9h à 3h
Le Centre Tett

Kingston, ON

12 juillet 2024
9h à 3h
Centr’ÈRE, UQAM

Montréal, QC

30 août 2024
9h à 3h

EXEMPLE D'HORAIRE JOURNALIER*

*Ordre et contenu sujets à changement. Un planning détaillé wilJe serai envoyé à tous les participants quelques jours avant chaque événement.

Session matinale

8:45am

Portes ouvertes

9h à 10h

Cercle d'ouverture, apprentissage autochtone

10h à 12h

Les participants explorent activement les deux questions clé avec les invités: artistes, psychologues, environnementalistes et éducateurs.

Pause déjeuner – Déjeuner offert

12pm à 1pm

Séance de l'après-midi

1pm à 3pm

Atelier dirigé par un artiste invité engageant les participants à comprendre et à traiter l’anxiété climatique.

Cercle de clôture

Activité de réseautage et hors site
Christopher McLeod

Artiste de pratique sociale multidisciplinaire, éducateur et chercheur.

Hamilton et Kingston

Il est titulaire d'un baccalauréat en studio d'art de l'Université McMaster et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université Emily Carr à Vancouver, en Colombie-Britannique. Son travail a été présenté à la Nuit Blanche de Toronto, à la Art Gallery of Hamilton et à Supercrawl 2018 et 2019. Il a enseigné à l'Université McMaster, à la Dundas Valley School of Art, et a été artiste en résidence pendant 2 ans à la Art Gallery of Mississauga. . Il est le chef du projet Great Art for Great Lakes, commandant des artistes et des équipes d'artistes sur 17 parties.des projets d’art public basés sur la prévention. Christopher étudie l'engagement communautaire à travers l'art comme moyen de connaître, de résoudre des problèmes, de guérir et de transformer notre relation avec l'eau. 

Angela DeMontigny

Un designer et artiste cri/métis primée.

Hamilton

Angela De Montigny est une designer et artiste crie/métisse primée dont les créations présentent au monde un côté contemporain de l'art et de la culture autochtones tout en honorant ses ancêtres. Son art et ses créations constituent une réappropriation moderne de la culture et de l'identité ainsi qu'un moyen d'éduquer les gens sur les connaissances et les visions du monde autochtones. Pionnière et pionnière de la mode de luxe autochtone depuis plus de deux décennies, ses collections originales ont orné les podiums du monde entier. Elle est une fervente défenseure de la durabilité et de la mode lente et suit ces principes tout au long de son processus de création. Angela est également connue pour être une tante tierce et offre de son temps en tant que mentor et soutien aux femmes entrepreneures autochtones et aux jeunes designers de sa communauté. Toujours à la recherche de nouvelles façons de créer, elle devient tout aussi connue pour ses magnifiques produits de bien-être indigènes sous la marque LODGE Soy Candies. Elle reconnaît que sa capacité à créer de beaux parfums intentionnels en utilisant des huiles essentielles de plantes indigènes provient d'un savoir ancestral transmis par ses grands-mères. Aider les autres est important pour elle et c'est quelque chose qu'elle s'efforce d'atteindre dans tout ce qu'elle fait. 

Également artiste accomplie, Angela a reçu une importante commande d'art public en 2020 pour sa sculpture révolutionnaire « Ali Our Relations », installée sur le front de mer de Hamilton le 30 septembre 2023 – Journée nationale pour la vérité et la réconciliation – qui a rassemblé les peuples autochtones. et la communauté de Hamilton pour honorer les survivants des pensionnats, les enfants qui ne sont jamais rentrés chez eux et pour célébrer la réconciliation en action. Elle est ravie d'avoir pu co-créer un héritage d'art public indispensable à la ville, qui wilJe serai également un espace désigné pour le rassemblement de la communauté autochtone urbaine. Les plans futurs consistent à créer un volet éducatif et des programmes pour les jeunes.

Christina Popescu

Étudiante au doctorat en psychologie sociale à l'UQÀM

Hamilton et Montréal

Passionnée par les questions environnementales et les questions de justice sociale, ses intérêts de recherche incluent le changement climatique et l'écoanxiété, la solastalgie et le deuil environnemental, ainsi que la résilience dans les situations de stress climatique. Elle s'intéresse également à l'approche humaniste-existentielle en psychologie, tentant de l'intégrer dans ses recherches et dans sa future pratique clinique. Elle intègre dans ses recherches des pratiques thérapeutiques basées sur la présence attentive, les arts, ainsi que des approches sensorimotrices.

Helena Vallée-Dallaire

Artiste visuel contemporain et éducatrice.

Montréal

Hélèna Vallée-Dallaire est une artiste visuelle et éducatrice qui aime créer des espaces de découverte et de connexion entre des personnes de tous âges et de tous horizons, et croit au pouvoir de la narration pour éveiller une attention et une compréhension profondes envers toutes les formes de vie. Elle détient un MFA de la New York Academy of Art et travaille comme médiateur culturel et professeur de dessin au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle a créé et animé divers événements et ateliers engageant le public dans l'action et la sensibilisation environnementales à travers des pratiques artistiques. Elle a exposé et enseigné à l'échelle internationale et est récipiendaire de divers prix et distinctions, dont trois subventions de la Fondation Elizabeth Greenshields. Son travail se trouve dans des collections publiques et privées du monde entier.

Anne Deslauriers

Professeure à l'École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM, spécialisé dans le domaine de l'éducation.

Montréal

Son travail se concentre sur l’articulation entre l’éducation artistique et l’éducation relative à l’environnement, à la fois dans les cadres formels et non formels, ainsi que dans la collaboration avec les artistes. En adoptant une approche interdisciplinaire, elle explore les interactions entre ces deux domaines, enrichissant ainsi les perspectives de l’éducation contemporaine. Par ailleurs, elle s’investit dans la promotion de l’inclusion et du développement personnel dans le contexte éducatif. Son expertise englobe également la didactique des arts, tant au niveau primaire que secondaire.

Simon Goulet- Tinaoui

Candidat au doctorat en psychologie (recherche-intervention – UQÀM)

Montréal

 Il explore les liens entre la catastrophe socio-écologique actuelle et future et les défis psychologiques liés au fait de devenir (grand)parent.

Passionné par le psychisme et l'environnement, il est diplômé du programme court de 2e cycle sur la présence attentive dans la relation d'aide, du Groupe de recherche et d'intervention sur la présence attentive (GRIPA – UQÀM).

Il a collaboré avec l'association Éco-Motion, proposant des ateliers expérientiels sur les éco-émotions afin de les apprivoiser et de stimuler l'adaptation psychologique à la crise écologique.

Léa Ilardo

Coordonnatrice à l'équité territoriale chez Vivre en Ville

Montréal

Léa Ilardo Passionnée par la ville et la façon dont nos milieux de vie peuvent favoriser les liens et la justice sociale, Léa occupe le poste de coordonnatrice en équité territoriale chez Vivre en Ville. Elle s’intéresse par ailleurs à la place de la culture dans la transition socio-écologique et est cofondatrice de l’OBNL Éclore, qui vise à créer des ponts entre les milieux artistiques et écologistes pour une suite du monde plus juste et durable.

Valérie Ivy Hamelin

Artiste multidisciplinaire 

Montréal

Valérie Ivy Hamelin est une artiste multidisciplinaire qui s'exprime avec la voix, la flûte traversière, le tambour à main, les percussions africaines et les gumboots. Membre de la Nation Micmac de Gespeg, elle aime célébrer, honorer et participer à la revitalisation de sa culture et de sa langue à travers le chant, la musique, les histoires et le lien avec le territoire. En 2009, elle étudie la musique classique au Collège Lionel-Groulx, avec une spécialisation en flûte traversière. À la fin de ses études, elle remporte une bourse suite à un concours organisé par la SODET de Ste-Thérèse, qui lui permet de démarrer sa compagnie de production événementielle et agence artistique, Les Productions Mosaïculture. Son parcours de danseuse, choriste et musicienne dans le monde des musiques du monde lui a donné l'occasion de côtoyer d'innombrables artistes issus de différentes communautés ethniques, et de découvrir des traditions musicales diverses et riches. Elle a fait partie de plusieurs groupes musicaux et troupes de danse. Elle se produit de 2008 à 2018 au sein de la formation Mafrica, dirigée par Sadio Sissokho, fusionnée en 2019 pour devenir Mi'gmafrica. Elle fait partie du programme Artist at School, en trio avec Sadio Sissokho et Cheikh Anta Faye. Elle présente des contes, des chants traditionnels et la culture Mi'gmaq dans les écoles, les bibliothèques et les festivals. Elle propose des conférences et des panels sur la culture mi'gmaq, l'histoire autochtone et en lien avec ses actions militantes écologistes (Mishtetuteiat, Amnesty International, Forum mondial contre l'extractivisme, Mining Watch Canada en Afrique du Sud). Dévoquée à la protection de l'eau, elle siège au conseil d'administration de la Coalition Eau Secours depuis 2020 et a été élue vice-présidente en décembre 2022. Elle étudie actuellement la gouvernance et l'intervention autochtone à l'UQAT.

Susan Turcot

Artiste et professeur à l'UQAM

Montréal

Depuis les années 1990, Susan Turcot s'intéresse aux questions environnementales et sociales en utilisant le dessin documentaire, l’audio et la sculpture dans le cadre d'une approche collaborative.

Anne Isabelle Leonard

Artiste interdisciplinaire et animatrice

Montréal

Anne-Isabelle Léonard est une artiste interdisciplinaire et animatrice basée à Montréal, connue pour son travail à l'intersection des arts visuels, de l'art social et de la défense de l'environnement. Sa pratique artistique interdisciplinaire englobe la performance, la vidéo, le dessin, la peinture, la sculpture et l'installation, ainsi que l'engagement communautaire, la conservation et l'administration des arts. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia (2015), ainsi que de plusieurs formations parallèles qui articulent son interdisciplinarité.

En plus de sa pratique artistique, Leonard a dirigé la communauté de la danse libre de Montréal Danse Dans l'Noir depuis 2017 et est le co-fondateur du Collectif d'artistes en plein air, une ASBL mettant en avant le pouvoir des artistes en tant qu'ambassadeurs importants de la transition socio-écologique.

Léa Vandycke

Conseiller en urbanisme et environnement

Montréal

Biologiste de formation et diplômée d’une maîtrise en environnement, Léa accompagne les municipalités québécoises à s’adapter aux changements climatiques à Vivre en Ville en tant que conseillère en aménagement et environnement. Soucieuse de trouver de nouveaux moyens pour émouvoir les citoyens et citoyennes à la préservation du vivant, elle a co-fondé Éclore dans le but de renforcer la place des artistes au sein des transformations nécessaires.

Alex Côté

Artiste international

Montréal

Né à Montréal / Tiöhtià:ke / Mooniyang, Alex Côté performances des pratiques, photographie, vidéo, mais aussi in situ et land art. Évoluant devant et derrière la caméra, l'artiste LGBTQIA+ a participé à des expositions, résidences et festivals en France, Irlande, Italie, Espagne, Pologne et Portugal, dont plusieurs performances à Montréal, Venise, New York et Fort-de-France. Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal, les efforts d'Alex Côté mènent à la création d'installations vidéo, de séries photographiques, de performances et d'enregistrements, de films cinématographiques animés par une intention environnementale. Il a présenté de nombreuses expositions à Montréal, notamment au Livart, pour Fierté Montréal, au Parc des Faubourgs, à l'Age of Union Center, ainsi qu'au Musée d'art contemporain de Montréal. Ces dernières années, l’artiste a poursuivi des recherches approfondies, documentant des expériences performatives en relation avec l’eau et l’environnement. En 2021, il crée une correspondance à distance avec l'artiste Anishnaabe et la danseuse Oji-Crie Lara Kramer dans le cadre des Correspondants du Centre Chorégraphique O-Vertigo. En mars 2022, Alex Côté a inauguré une œuvre permanente et immense méduse faite de débris de plastique récupérés dans les eaux et les berges du fleuve Saint-Laurent, commandée par Waterlution à l'Aquarium du Québec SÉPAQ. Il est fondateur de l'organisme de création L'Idylle Arts Vivants.

Marie Di Caro

Artiste multidisciplinaire et art-thérapeute

Montréal

Marie Di Caro, inscrite en maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM, profil création, est diplômée d’un baccalauréat en psychologie, d’un microprogramme de 2 ème cycle en art-thérapie, ainsi que d’un certificat et d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques.

Artiste multidisciplinaire, elle s’intéresse aux paradigmes, omniprésents et souvent inconscients, du spécisme et de l’hétéronormativité, et cherche à rendre tangibles les réalités et les dynamiques qui en découlent. Elle développe actuellement une technique de dessin/écritures jouant avec la dichotomie littéral/figuré, et qui explore les frontières et les tensions entre les aspects poétique, littéral, hermétique et explicite d’un texte et/ou d’une image. Tout en s’interrogeant sur le rôle et sur la lisibilité des images et de leur discours, Marie Di Caro aspire à ancrer sa pratique dans le champ de la justice sociale, en contribuant à une remise en question des habitus liés aux dynamiques structurelles spécistes et hétéronormatives.

Marie-Pierre Labrie

Professeur invité à l'École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM

Montréal

Marie-Pierre Labrie est professeure invitée à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses recherches portent sur l’intégration des technologies mobiles et de réseaux dans les interventions pédagogiques et artistiques, notamment en tablant sur la pédagogie de la corporéité (embodied pedagogy), la coprésence virtuelle ainsi que la multisensorialité.

Andy Berg

Artiste et pédagogue

Kingston

Andy Berg est un colon et un artiste en milieu de carrière dont la pratique reconnaît la vie, l'histoire, la santé et la culture de la terre. Berg cite l'influence sur son travail de nombreuses rencontres enrichissantes, telles que l'enseignement des arts et de l'artisanat à l'ancienne prison fédérale des femmes, la participation à titre de membre communautaire de la Commission provinciale des libérations conditionnelles de l'Ontario, région de l'Est, le retour à l'université tout en élevant une jeune famille. pour terminer son BFAH à l'Université Queen's en 2008, tout en travaillant simultanément comme aumônière laïque communautaire, célébrant divers rites de passage, y compris certains des premiers mariages légaux entre personnes de même sexe à Kingston.  

Ces rencontres l'aident à travailler dans les domaines de la marche artistique, du féminisme, de la vérité et de la réconciliation, du biorégionalisme et des technologies intuitives. Berg est partenaire de Riel + Berg Art and Culture avec Georgina Riel (Premières Nations Batchewana). Leur récent projet d'art public, un mual en céramique polychromatique, Gdoo-Naggininaa (Notre plat), a été dévoilé au foyer du département de psychologie de l'Université Queen's en 2022. Berg a travaillé avec des ONG, Waterlution (2017), en tant qu'artiste de Kingston facilitant une œuvre d'art public permanente basée sur la communauté, Aqua Viva ; une œuvre murale de célébration en acier et en céramique sur les relations des participants avec le lac Ontario, maintenant située au Tett Centre for Creativity and Learning. Berg était un artiste exposant dans l’exposition terrestre conjointe Agnes Etherington Art Centre, Kingston et No. 9 Gardens, Rideau Lakes intitulée « With the Land », 2023, organisée par Sunny Kerr, conservatrice d’art contemporain Agnes. Plus récemment, elle a été professeur à temps partiel au St. Lawrence College Brockville Fine Arts, Experimental Media: 2D and 3D Design. Son travail actuel et ses recherches en art féministe se concentrent sur une sculpture douce et une installation en céramique comprenant des fanzines sculptées et des services à thé.

À propos de l’anxiété climatique

Il est probable que le changement climatique soit l’un des défis les plus urgents auxquels l’humanité se soit confrontée. Elle imprègne tous les aspects de la vie, les récits des médias et la psyché de nos aînés et de nos enfants. Les preuves de cet impact se multiplient. Dans une étude réalisée en 2023 auprès de jeunes Canadiens (âgés de 16 à 25 ans), 56 % ont déclaré se sentir effrayés, tristes, anxieux et impuissants ; 78 % ont indiqué que le changement climatique avait un impact sur leur santé mentale globale et 37 % ont déclaré que leurs sentiments à l'égard du changement climatique avaient un impact négatif sur leur fonctionnement quotidien. Pourtant, les stratégies visant à atténuer la détresse font défaut.

L'impact de l'art

De nouvelles recherches sur l’art lié au changement climatique soutiennent son impact comme moyen d’engagement et de guérison. Roosen, Klockner et Swim (2017) ont examiné les avantages psychologiques que l'art visuel offre dans la crise du changement climatique, constatant que : « la perception et le traitement de l'art nécessitent des parties du cerveau qui ne sont normalement pas accessibles par les communications typiques sur le changement climatique… Cela implique de nouvelles métaphores, analogies ou récits, qui manquent généralement à la communication climatique… et fournissent des visualisations du problème,… donnent une expérience personnelle du sujet et peuvent également aider à établir une identité de groupe qui donne le sentiment d'être soutenu dans les efforts visant à lutter contre le changement climatique. La communauté artistique est également appelée à « donner la parole aux préoccupations et aux craintes [de la société] » et est de plus en plus reconnue pour la manière unique dont les artistes servent de témoins, relient les faits et transforment les émotions en actions.

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