SYMPOSIUM INTERMUNICIPAL

pour

L’ART AU SERVICE DE LA RÉSILIENCE CLIMATIQUE

Hamilton | KINGSTON | MONTRÉAL

UNE SÉRIE DE TROIS ÉVÉNEMENTS UNIQUES QUI EXPLORENT LES MANIÈRES DONT LES PRATIQUES ARTISTIQUES PARTICIPATIVES PEUVENT ÊTRE UTILISÉES POUR ABORDER L'ANXIÉTÉ CLIMATIQUE

Au Canada, l’introduction de pratiques artistiques se penchant sur la question climatique au niveau communautaire est rare. Ce projet vise à combler cette lacune

Chaque symposium d'une journée est présenté

  • Des séances dirigées par des artistes autochtones et non autochtones où les participants des secteurs artistique et environnemental ont engagé des pratiques créatives pour renforcer l'espoir, la gestion et la résilience face au changement climatique en discutant du développement de stratégies artistiques pour générer de la force, canaliser le deuil et renforcer la solidarité.
  • À travers le perlage, les arts visuels, le son, l’installation, le mouvement et la danse, les participants ont réfléchi et exploré collectivement les deux questions motrices.
  • Ensemble, les participants ont partagé des idées sur les approches de résilience axées sur les arts et les pratiques artistiques qui soutiennent la résilience climatique de la communauté et améliorent l’appréciation et l’application des arts dans une société en changement climatique.

Hamilton, Kingston et Montréal

LE PROCESSUS

87 participants aux 3 symposiums passent une journée à explorer collectivement les deux questions motrices :

Dans quelle mesure le secteur des arts du Canada peut-il jouer un rôle dans la lutte contre les niveaux croissants d'anxiété liée au changement climatique ressentis au sein des communautés ?

Quelles méthodologies et pratiques artistiques peuvent être déployées pour générer l’espoir climatique, la gestion de la nature et de l’eau, et renforcer la résilience des communautés ?

À l'usine de coton

Hamilton, Ontario

Angela DeMontigny a dirigé une saison intégrant des perles de verre.

Partage d'un repas tout en discutant des questions de conduite.

Le groupe comprenait des acteurs du secteur des arts et de la culture ainsi que de l'environnement.

« Nous pouvons réimaginer certains endroits de la ville dans le cadre d’un avenir punk solaire de renouvellement urbain, d’harmonie climatique et de coopération communautaire. »

« Il est important que les jeunes puissent envisager un avenir meilleur que celui que nous leur laissons. »

Christina Popescu a animé l’après-midi à travers le mouvement et le partage collectif.

« Ce qui change la culture, c'est que les gens et le personnel de la ville doivent pouvoir voir ce que vous essayez de faire. Et dans un média visuel, l'art vous permet de le faire. »

« Je pense que les forces capitalistes sont très fortes de nos jours, mais l’art, la compassion, les émotions et les sentiments véritables que l’art peut exprimer peuvent certainement surmonter cette force du capitalisme et de cette idéologie capitaliste. Je pense que l’art et les œuvres d’art que les gens créent peuvent certainement contribuer à rassembler les gens et, de cette façon, à répondre à l’anxiété liée au changement climatique qui prévaut dans notre monde actuel. »

Le Centre Tett Créativité

Kingston, ON

Les séances ont été dirigées par Andy Berg et Lindsay Brant, avec le soutien de Sunny Kerr.

Tandis que nous travaillions collectivement, il y avait également de l’espace et du temps consacrés à la contemplation individuelle.

Sunny Kerr partage ses réflexions sur les questions de conduite lors de la préparation du matériel d'installation.

Andy Berg a apporté du bois flotté et des matériaux utilisés pour l'installation temporaire à l'extérieur du Centre Tett.

« Nous devons nous rapprocher de notre communauté, car nous nous sentons davantage concernés lorsque nous savons que cela a un impact sur nous, sur notre vie, sur notre famille ou sur notre école. Le sentiment d'appartenance est une excellente chose. »

« Nous nous efforçons réellement de concentrer une grande partie de notre programmation sur les communautés marginalisées afin de renforcer cette voix et de nous assurer qu'elles se sentent représentées et font partie de notre communauté dans son ensemble. »

Lindsay Brant et Jay Havens.

Dans le cadre de la finale de Kingston, nous avons travaillé à la construction de l’installation qui est née de nos discussions sur les questions motrices.

« En tant qu’artiste, je pense que j’ai pu engager les gens. Les gens ne voulaient pas vraiment parler de l’impact du changement climatique sur le lac, mais ils étaient intéressés par la création artistique. Donc, tant que j’ai intégré cet outil de création artistique dans le mélange, j’ai pu engager les gens dans la conversation, car c’est grâce à l’art qu’il est devenu plus, moins intimidant et effrayant. Ce que j’ai réalisé, c’est qu’il y avait beaucoup de gens qui ne comprenaient même pas encore. »

« Je pense que le rôle des artistes serait d'utiliser leurs outils pour aider les gens à se reconnecter, car nous avons perdu, nous avons perdu la connexion, nous sommes déconnectés de tout notre environnement naturel. »

Université du Québec à Montréal

Montréal, QC

Les séances ont été animées par plusieurs contributrices et contributeurs, dont Helena Vallée-Dallaire, Valérie Ivy Hamelin et Anne Deslauriers, pour n'en nommer que quelques-unes.

Les participants sont invités à investir au crayon un paysage longuement ressenti dans un atelier dirigé par Marie-Pierre Labrie et Anne Deslauriers, professeures à l'École des Arts Visuels et Médiatiques de l'UQAM.

L'artiste interdisciplinaire Anne Isabelle Léonard guide les participants dans le questionnement de leur éco-anxiété et l'écoute de leur corps.

L'artiste et candidate au doctorat en psychologie sociale Cristina Popescu fait bouger les participants dehors pour dénouer les tensions du corps.

« Nous (les artistes) avons besoin de jouer un rôle plus important dans ces processus de prise de décision, comme dans les processus d’engagement communautaire. »

« Nous (les institutions artistiques) travaillons désormais avec les aînés, avec la santé publique et avec toutes sortes d’organismes différents de la ville où nous utilisons l’art comme outil d’apprentissage, d’engagement, de création, de conversation, de partage. Et à travers tout cela, nous espérons que cela changera les perspectives, rassemblera les gens et encouragera la participation communautaire. »

Le candidat au doctorat en psychologie Simon Goulet-Tinaoui anime une séance de groupe sur l'éco-anxiété.

Des participantes échangent lors d'une séance d'écriture en groupe, animée par l'équipe de l'OBNL ÉCLORE.

« J’ai l’impression que la compassion, le simple mot compassion, reflète mieux la vraie nature de l’humanité. »

« Les méthodologies sont plus lentes, plus longues, plus profondes, un peu plus ouvertes, dans le sens où vous essayez de créer un espace et un temps. Mais le reste consiste à voir ce que les gens proposent. Et sachant cela, oui, vos objectifs finaux doivent être flexibles, car il ne s'agit pas tant d'essayer de répondre à ce que vous pensez être vos besoins, mais d'être capable d'entendre et de répondre aux besoins collectifs. »

« Je pense que les artistes sont capables d’interpréter les données scientifiques pour en tirer des informations plus pertinentes. La science se résume généralement à des mots et un artiste peut exprimer quelque chose avec une seule image là où il faudrait des milliers de mots. »

« Nous pouvons accepter ce que nous avons. Nous pouvons nous immerger dans la nature et nous inspirer des histoires naturelles qui ont prouvé qu’il existe des moyens de parvenir à la durabilité. »

« Cela pourrait davantage porter sur ce que le groupe explore et ce qu’ils apprennent les uns des autres, sur ce qu’ils développent et approfondissent, sur le type d’infrastructures auxquelles les gens sont initiés, sur les différentes manières de faire avancer les partenariats, de trouver de nouvelles voies d’exposition. »

« Travailler dans le domaine des arts ou participer à un événement artistique, qu’il soit visuel, physique ou spatial, donne à chacun l’occasion de voir les choses sous un angle différent. »

« Je pense que ce que l’art et les artistes peuvent faire, c’est aider à recadrer le vocabulaire, la terminologie, pour trouver des solutions en utilisant des mots qui sont plus utiles lorsque nous décrivons et parlons de la situation à laquelle la planète est confrontée en ce moment, que peut-être le dialogue est recadré. »

« Travailler dans le domaine des arts ou participer à un événement artistique, qu’il soit visuel, physique ou spatial, donne à chacun l’occasion de voir les choses sous un angle différent. »

« Je pense qu’il existe un moyen, grâce à l’expression artistique, de réunir cette connectivité, de ramener les gens à eux-mêmes, de considérer les humains comme nos meilleurs amis plutôt que nos pires ennemis et de travailler ensemble de manière collaborative avec espoir, en sachant que la planète survivra. »

« Je pense qu’il faut cultiver une certaine forme de pratique personnelle qui nous permette de nous déconnecter de toutes les formes de médias et aussi du projet capitaliste. Je pense qu’il faut une forme de résistance sociale au statu quo. »

« Dans la reconnaissance d’une réalité d’interdépendances à la base de tout être vivant. De cette façon, les arts peuvent faire de ces interdépendances leur matériau principal et nous aider à aborder la réalité entre les êtres vivants, humains et non-humains, d’une manière plus humble et plus intime, et à explorer d’autres façons de faire les choses qui sont mutuellement plus épanouissantes. »

Merci

Waterlution je voudrais remercier tous les participants d'avoir pris le temps de se réunir avec nous pour explorer et partager des approches et des pratiques artistiques aussi positives que centrées sur les arts.

Rejoignez notre liste de diffusion et recevez des mises à jour sur les événements, les programmes et les opportunités.

Christopher McLeod

Artiste de pratique sociale multidisciplinaire, éducateur et chercheur.

Hamilton et Kingston

Il est titulaire d'un baccalauréat en studio d'art de l'Université McMaster et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université Emily Carr à Vancouver, en Colombie-Britannique. Son travail a été présenté à la Nuit Blanche de Toronto, à la Art Gallery of Hamilton et à Supercrawl 2018 et 2019. Il a enseigné à l'Université McMaster, à la Dundas Valley School of Art, et a été artiste en résidence pendant 2 ans à la Art Gallery of Mississauga. . Il est le chef du projet Great Art for Great Lakes, commandant des artistes et des équipes d'artistes sur 17 parties.des projets d’art public basés sur la prévention. Christopher étudie l'engagement communautaire à travers l'art comme moyen de connaître, de résoudre des problèmes, de guérir et de transformer notre relation avec l'eau. 

Angela DeMontigny

Un designer et artiste cri/métis primée.

Hamilton

Angela De Montigny est une designer et artiste crie/métisse primée dont les créations présentent au monde un côté contemporain de l'art et de la culture autochtones tout en honorant ses ancêtres. Son art et ses créations constituent une réappropriation moderne de la culture et de l'identité ainsi qu'un moyen d'éduquer les gens sur les connaissances et les visions du monde autochtones. Pionnière et pionnière de la mode de luxe autochtone depuis plus de deux décennies, ses collections originales ont orné les podiums du monde entier. Elle est une fervente défenseure de la durabilité et de la mode lente et suit ces principes tout au long de son processus de création. Angela est également connue pour être une tante tierce et offre de son temps en tant que mentor et soutien aux femmes entrepreneures autochtones et aux jeunes designers de sa communauté. Toujours à la recherche de nouvelles façons de créer, elle devient tout aussi connue pour ses magnifiques produits de bien-être indigènes sous la marque LODGE Soy Candies. Elle reconnaît que sa capacité à créer de beaux parfums intentionnels en utilisant des huiles essentielles de plantes indigènes provient d'un savoir ancestral transmis par ses grands-mères. Aider les autres est important pour elle et c'est quelque chose qu'elle s'efforce d'atteindre dans tout ce qu'elle fait. 

Également artiste accomplie, Angela a reçu une importante commande d'art public en 2020 pour sa sculpture révolutionnaire « Ali Our Relations », installée sur le front de mer de Hamilton le 30 septembre 2023, Journée nationale de la vérité et de la réconciliation, qui a réuni la communauté autochtone et de Hamilton pour honorer les survivants des pensionnats, les enfants qui ne sont jamais rentrés chez eux et pour célébrer la réconciliation en action. Elle est ravie d'avoir pu cocréer un héritage d'art public indispensable pour la ville, qui sera également un espace désigné pour que la communauté autochtone urbaine se rassemble. Les projets futurs prévoient de créer un volet éducatif et une programmation pour les jeunes.

Christina Popescu

Étudiante au doctorat en psychologie sociale à l'UQÀM

Hamilton et Montréal

Passionnée par les questions environnementales et les questions de justice sociale, ses intérêts de recherche incluent le changement climatique et l'écoanxiété, la solastalgie et le deuil environnemental, ainsi que la résilience dans les situations de stress climatique. Elle s'intéresse également à l'approche humaniste-existentielle en psychologie, tentant de l'intégrer dans ses recherches et dans sa future pratique clinique. Elle intègre dans ses recherches des pratiques thérapeutiques basées sur la présence attentive, les arts, ainsi que des approches sensorimotrices.

Andy Berg

Artiste et pédagogue

Kingston

Andy Berg est un colon et un artiste en milieu de carrière dont la pratique reconnaît la vie, l'histoire, la santé et la culture de la terre. Berg cite l'influence sur son travail de nombreuses rencontres enrichissantes, telles que l'enseignement des arts et de l'artisanat à l'ancienne prison fédérale des femmes, la participation à titre de membre communautaire de la Commission provinciale des libérations conditionnelles de l'Ontario, région de l'Est, le retour à l'université tout en élevant une jeune famille. pour terminer son BFAH à l'Université Queen's en 2008, tout en travaillant simultanément comme aumônière laïque communautaire, célébrant divers rites de passage, y compris certains des premiers mariages légaux entre personnes de même sexe à Kingston.  

Ces rencontres l'aident à travailler dans les domaines de la marche artistique, du féminisme, de la vérité et de la réconciliation, du biorégionalisme et des technologies intuitives. Berg est partenaire de Riel + Berg Art and Culture avec Georgina Riel (Premières Nations Batchewana). Leur récent projet d'art public, un mual en céramique polychromatique, Gdoo-Naggininaa (Notre plat), a été dévoilé au foyer du département de psychologie de l'Université Queen's en 2022. Berg a travaillé avec des ONG, Waterlution (2017), en tant qu'artiste de Kingston facilitant une œuvre d'art public permanente basée sur la communauté, Aqua Viva ; une œuvre murale de célébration en acier et en céramique sur les relations des participants avec le lac Ontario, maintenant située au Tett Centre for Creativity and Learning. Berg était un artiste exposant dans l’exposition terrestre conjointe Agnes Etherington Art Centre, Kingston et No. 9 Gardens, Rideau Lakes intitulée « With the Land », 2023, organisée par Sunny Kerr, conservatrice d’art contemporain Agnes. Plus récemment, elle a été professeur à temps partiel au St. Lawrence College Brockville Fine Arts, Experimental Media: 2D and 3D Design. Son travail actuel et ses recherches en art féministe se concentrent sur une sculpture douce et une installation en céramique comprenant des fanzines sculptées et des services à thé.

Lindsay Brant

M.Ed., Ph.D. (ABD), Études culturelles, Université Queen's

Kingston

Lindsay Brant est directrice associée, Développement de programmes d'études autochtones, et travaille avec l'équipe de projet du Campus d'éducation en santé Weeneebayko-Queen. Elle est également professeure adjointe adjointe à la Smith School of Business de Queen's, et a co-développé et co-enseigné un cours intitulé Relations et réconciliation dans les affaires et au-delà. Lindsay a reçu deux prix en 2021, un prix de leadership éducatif de l'Educational Developer's Caucus et un prix d'enseignement Idea's Worth de l'Aspen Institute, qui a récompensé son cours dans le programme de commerce de Smith. Elle a également remporté deux prix d'enseignement et d'apprentissage du directeur dans la catégorie Éducation autochtone en 2022-2023 pour son travail au sein de deux équipes de recherche interdisciplinaires et interinstitutionnelles distinctes à la Faculté des sciences de la santé de l'Université Queen's. Lindsay est également une conteuse, une écrivaine et une poète accomplie.

Sunny Kerr

Conservateur, artiste et écrivain

Kingston

Sunny Kerr est commissaire, artiste et écrivain. Il est un colon d'origine écossaise et irlandaise qui vit et travaille à Katarokwi/Kingston, en Ontario, en tant que conservateur de l'art contemporain au Agnes Etherington Art Centre, avec des postes d'enseignant adjoint à l'Université Queen's. Kerr pense avec les expériences, les provocations et les potentiels de l’art et les héritages culturels difficiles dans un contexte d’urgence de violence raciste et de changement climatique. Il essaie continuellement de contextualiser et de mettre son travail en dialogue réciproque avec les écologies et la pensée artistique inventive. Kerr a complété son doctorat en études culturelles à l'Université Queen's et élabore une réflexion curatoriale avec des étudiants diplômés en cultures cinématographiques et études curatoriales du Département du cinéma et des médias de Queen's.

Helena Vallée-Dallaire

Artiste visuel contemporain et éducatrice.

Montréal

Hélèna Vallée-Dallaire est une artiste visuelle et éducatrice qui aime créer des espaces de découverte et de connexion entre des personnes de tous âges et de tous horizons, et croit au pouvoir de la narration pour éveiller une attention et une compréhension profondes envers toutes les formes de vie. Elle détient un MFA de la New York Academy of Art et travaille comme médiateur culturel et professeur de dessin au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle a créé et animé divers événements et ateliers engageant le public dans l'action et la sensibilisation environnementales à travers des pratiques artistiques. Elle a exposé et enseigné à l'échelle internationale et est récipiendaire de divers prix et distinctions, dont trois subventions de la Fondation Elizabeth Greenshields. Son travail se trouve dans des collections publiques et privées du monde entier.

Anne Deslauriers

Professeure à l'École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM, spécialisé dans le domaine de l'éducation.

Montréal

Son travail se concentre sur l’articulation entre l’éducation artistique et l’éducation relative à l’environnement, à la fois dans les cadres formels et non formels, ainsi que dans la collaboration avec les artistes. En adoptant une approche interdisciplinaire, elle explore les interactions entre ces deux domaines, enrichissant ainsi les perspectives de l’éducation contemporaine. Par ailleurs, elle s’investit dans la promotion de l’inclusion et du développement personnel dans le contexte éducatif. Son expertise englobe également la didactique des arts, tant au niveau primaire que secondaire.

Simon Goulet- Tinaoui

Candidat au doctorat en psychologie (recherche-intervention – UQÀM)

Montréal

 Il explore les liens entre la catastrophe socio-écologique actuelle et future et les défis psychologiques liés au fait de devenir (grand)parent.

Passionné par le psychisme et l'environnement, il est diplômé du programme court de 2e cycle sur la présence attentive dans la relation d'aide, du Groupe de recherche et d'intervention sur la présence attentive (GRIPA – UQÀM).

Il a collaboré avec l'association Éco-Motion, proposant des ateliers expérientiels sur les éco-émotions afin de les apprivoiser et de stimuler l'adaptation psychologique à la crise écologique.

Léa Ilardo

Coordonnatrice à l'équité territoriale chez Vivre en Ville

Montréal

Léa Ilardo Passionnée par la ville et la façon dont nos milieux de vie peuvent favoriser les liens et la justice sociale, Léa occupe le poste de coordonnatrice en équité territoriale chez Vivre en Ville. Elle s’intéresse par ailleurs à la place de la culture dans la transition socio-écologique et est cofondatrice de l’OBNL Éclore, qui vise à créer des ponts entre les milieux artistiques et écologistes pour une suite du monde plus juste et durable.

Valérie Ivy Hamelin

Artiste multidisciplinaire 

Montréal

Valérie Ivy Hamelin est une artiste multidisciplinaire qui s'exprime avec la voix, la flûte traversière, le tambour à main, les percussions africaines et les gumboots. Membre de la Nation Micmac de Gespeg, elle aime célébrer, honorer et participer à la revitalisation de sa culture et de sa langue à travers le chant, la musique, les histoires et le lien avec le territoire. En 2009, elle étudie la musique classique au Collège Lionel-Groulx, avec une spécialisation en flûte traversière. À la fin de ses études, elle remporte une bourse suite à un concours organisé par la SODET de Ste-Thérèse, qui lui permet de démarrer sa compagnie de production événementielle et agence artistique, Les Productions Mosaïculture. Son parcours de danseuse, choriste et musicienne dans le monde des musiques du monde lui a donné l'occasion de côtoyer d'innombrables artistes issus de différentes communautés ethniques, et de découvrir des traditions musicales diverses et riches. Elle a fait partie de plusieurs groupes musicaux et troupes de danse. Elle se produit de 2008 à 2018 au sein de la formation Mafrica, dirigée par Sadio Sissokho, fusionnée en 2019 pour devenir Mi'gmafrica. Elle fait partie du programme Artist at School, en trio avec Sadio Sissokho et Cheikh Anta Faye. Elle présente des contes, des chants traditionnels et la culture Mi'gmaq dans les écoles, les bibliothèques et les festivals. Elle propose des conférences et des panels sur la culture mi'gmaq, l'histoire autochtone et en lien avec ses actions militantes écologistes (Mishtetuteiat, Amnesty International, Forum mondial contre l'extractivisme, Mining Watch Canada en Afrique du Sud). Dévoquée à la protection de l'eau, elle siège au conseil d'administration de la Coalition Eau Secours depuis 2020 et a été élue vice-présidente en décembre 2022. Elle étudie actuellement la gouvernance et l'intervention autochtone à l'UQAT.

Susan Turcot

Artiste et professeur à l'UQAM

Montréal

Depuis les années 1990, Susan Turcot s'intéresse aux questions environnementales et sociales en utilisant le dessin documentaire, l’audio et la sculpture dans le cadre d'une approche collaborative.

Anne Isabelle Leonard

Artiste interdisciplinaire et animatrice

Montréal

Anne-Isabelle Léonard est une artiste interdisciplinaire et animatrice basée à Montréal, connue pour son travail à l'intersection des arts visuels, de l'art social et de la défense de l'environnement. Sa pratique artistique interdisciplinaire englobe la performance, la vidéo, le dessin, la peinture, la sculpture et l'installation, ainsi que l'engagement communautaire, la conservation et l'administration des arts. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia (2015), ainsi que de plusieurs formations parallèles qui articulent son interdisciplinarité.

En plus de sa pratique artistique, Leonard a dirigé la communauté de la danse libre de Montréal Danse Dans l'Noir depuis 2017 et est le co-fondateur du Collectif d'artistes en plein air, une ASBL mettant en avant le pouvoir des artistes en tant qu'ambassadeurs importants de la transition socio-écologique.

Léa Vandycke

Conseiller en urbanisme et environnement

Montréal

Biologiste de formation et diplômée d’une maîtrise en environnement, Léa accompagne les municipalités québécoises à s’adapter aux changements climatiques à Vivre en Ville en tant que conseillère en aménagement et environnement. Soucieuse de trouver de nouveaux moyens pour émouvoir les citoyens et citoyennes à la préservation du vivant, elle a co-fondé Éclore dans le but de renforcer la place des artistes au sein des transformations nécessaires.

Alex Côté

Artiste international

Montréal

Né à Montréal / Tiöhtià:ke / Mooniyang, Alex Côté performances des pratiques, photographie, vidéo, mais aussi in situ et land art. Évoluant devant et derrière la caméra, l'artiste LGBTQIA+ a participé à des expositions, résidences et festivals en France, Irlande, Italie, Espagne, Pologne et Portugal, dont plusieurs performances à Montréal, Venise, New York et Fort-de-France. Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal, les efforts d'Alex Côté mènent à la création d'installations vidéo, de séries photographiques, de performances et d'enregistrements, de films cinématographiques animés par une intention environnementale. Il a présenté de nombreuses expositions à Montréal, notamment au Livart, pour Fierté Montréal, au Parc des Faubourgs, à l'Age of Union Center, ainsi qu'au Musée d'art contemporain de Montréal. Ces dernières années, l’artiste a poursuivi des recherches approfondies, documentant des expériences performatives en relation avec l’eau et l’environnement. En 2021, il crée une correspondance à distance avec l'artiste Anishnaabe et la danseuse Oji-Crie Lara Kramer dans le cadre des Correspondants du Centre Chorégraphique O-Vertigo. En mars 2022, Alex Côté a inauguré une œuvre permanente et immense méduse faite de débris de plastique récupérés dans les eaux et les berges du fleuve Saint-Laurent, commandée par Waterlution à l'Aquarium du Québec SÉPAQ. Il est fondateur de l'organisme de création L'Idylle Arts Vivants.

Marie Di Caro

Artiste multidisciplinaire et art-thérapeute

Montréal

Marie Di Caro, inscrite en maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM, profil création, est diplômée d’un baccalauréat en psychologie, d’un microprogramme de 2 ème cycle en art-thérapie, ainsi que d’un certificat et d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques.

Artiste multidisciplinaire, elle s’intéresse aux paradigmes, omniprésents et souvent inconscients, du spécisme et de l’hétéronormativité, et cherche à rendre tangibles les réalités et les dynamiques qui en découlent. Elle développe actuellement une technique de dessin/écritures jouant avec la dichotomie littéral/figuré, et qui explore les frontières et les tensions entre les aspects poétique, littéral, hermétique et explicite d’un texte et/ou d’une image. Tout en s’interrogeant sur le rôle et sur la lisibilité des images et de leur discours, Marie Di Caro aspire à ancrer sa pratique dans le champ de la justice sociale, en contribuant à une remise en question des habitus liés aux dynamiques structurelles spécistes et hétéronormatives.

Marie-Pierre Labrie

Professeur invité à l'École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM

Montréal

Marie-Pierre Labrie est professeure invitée à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses recherches portent sur l’intégration des technologies mobiles et de réseaux dans les interventions pédagogiques et artistiques, notamment en tablant sur la pédagogie de la corporéité (embodied pedagogy), la coprésence virtuelle ainsi que la multisensorialité.

À propos de l’anxiété climatique

Il est probable que le changement climatique soit l’un des défis les plus urgents auxquels l’humanité se soit confrontée. Elle imprègne tous les aspects de la vie, les récits des médias et la psyché de nos aînés et de nos enfants. Les preuves de cet impact se multiplient. Dans une étude réalisée en 2023 auprès de jeunes Canadiens (âgés de 16 à 25 ans), 56 % ont déclaré se sentir effrayés, tristes, anxieux et impuissants ; 78 % ont indiqué que le changement climatique avait un impact sur leur santé mentale globale et 37 % ont déclaré que leurs sentiments à l'égard du changement climatique avaient un impact négatif sur leur fonctionnement quotidien. Pourtant, les stratégies visant à atténuer la détresse font défaut.

L'impact de l'art

De nouvelles recherches sur l’art lié au changement climatique soutiennent son impact comme moyen d’engagement et de guérison. Roosen, Klockner et Swim (2017) ont examiné les avantages psychologiques que l'art visuel offre dans la crise du changement climatique, constatant que : « la perception et le traitement de l'art nécessitent des parties du cerveau qui ne sont normalement pas accessibles par les communications typiques sur le changement climatique… Cela implique de nouvelles métaphores, analogies ou récits, qui manquent généralement à la communication climatique… et fournissent des visualisations du problème,… donnent une expérience personnelle du sujet et peuvent également aider à établir une identité de groupe qui donne le sentiment d'être soutenu dans les efforts visant à lutter contre le changement climatique. La communauté artistique est également appelée à « donner la parole aux préoccupations et aux craintes [de la société] » et est de plus en plus reconnue pour la manière unique dont les artistes servent de témoins, relient les faits et transforment les émotions en actions.

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